芭蕾配爵士这部获四项托尼奖的原版音乐剧终于来了!

初次登岸中国的百老汇英文原版音乐剧《一个美国人在巴黎》(An American in Paris)(以下简称《美巴》)颠末了南京与上海的多场巡演后,即将于7月2日至7月7日在北京保利剧院公演。这部改编自好莱坞典范歌舞片的音乐剧,2014年首演于巴黎,次年登上百老汇的舞台,并在昔时的托尼奖上斩获12 项提名,最终捧得“最佳编舞”、“最佳灯光设想”、“最佳舞美设想”、“最佳编曲”4项托尼奖大奖。

相较于其他以音乐抒情的剧目,《一个美国人在巴黎》则是一部融合了芭蕾舞与爵士乐的“非典型”音乐剧,是对歌舞片黄金时代的致敬。新京报记者采访《美巴》制造人马克·劳思、男女配角瑞恩·斯蒂尔、利安娜·考普,及本次巡演的手艺总监杨洁,提前揭秘该戏亮点。

《一个美国人在巴黎》取材于1951年好莱坞同名片子,讲述了一个关于美国士兵与法国女孩在二战后重建糊口的浪漫恋爱故事。男配角杰瑞原是在和平竣事后因巴望成为一名画家而来到巴黎,准备展开新的糊口。人缘际会之下,他偶遇了年轻的芭蕾舞者丽萨并与之坠入爱河,可与此同时他却发觉,本人的两位伴侣也同样爱上了丽萨……

1951年上映的同名片子作为好莱坞汗青上的典范之作,首开古典芭蕾舞连系现代舞的歌舞片跳舞模式之先河,其后的《西区故事》、《舞出我人生》等脍炙生齿的作品,而现在的音乐剧版《美巴》编排,则是在音乐剧范畴内对芭蕾舞元素进行了放大再缔造。此外,片子版的故事起点设置在战后五年后,而音乐剧的初步则起于和平刚竣事时,也为女配角添加了一个追求者,变成三位男士“众星捧月”。

音乐剧版《美巴》的导演兼编舞克里斯多夫·威尔顿是托尼奖、奥利弗奖等多项戏剧大奖评选中的“常胜将军”,不断在编舞界享有盛名,他不只是英国皇家芭蕾舞团驻团编导,更曾为2012年伦敦奥运会编舞。对威尔顿来说,《美巴》作为一部手舞足蹈的“非典型”音乐剧,此中展示出的丰硕的肢体言语、多元的跳舞品种是他多年舞台经验厚积薄发的成果。

音乐作为音乐剧的“魂灵”,在剧目质量中一直起着决定性感化。《美巴》这部作品的雏形,也恰是来自于现代派美国作曲家乔治·格什温。1928年,格什温在巴黎度假期间灵感迸发,将本人对城市的全数感触感染与想象化作音符写就管弦乐交响诗。这之后,该作被扩编成片子并随后成长成今日的百老汇音乐剧。片子版《美巴》曾于1952年第24届奥斯卡金像奖上斩获了包罗最佳配乐(音乐类)在内的6项大奖,能够说,音乐不断是这部作品的亮点之一。

昔时格什温在完成配器后,曾自述:“这首新曲现实上是一部狂想性的芭蕾舞剧,它写得很是自在,是迄今为止我所测验考试过的最新式的音乐。”创作过程中,格什温曾几度赶往巴黎,并在作曲中特意插手4 处出租车的喇叭声音,以展示浓重的巴黎城市空气。

对于细节的把握也沿用至音乐剧的舞美设想中。舞台上三个大小纷歧的圆柱,让熟悉巴黎的观众欣喜不已。圆柱顶着绿色的“帽子”,白日里见缝插针地摆满报纸杂志与卡片,而一到晚间报摊收起,则从头变回贴满戏剧海报的柱体。对于《美巴》本次巡演的手艺总监杨洁来说,这是她职业生活生计里所担任的最复杂的一次舞美运景:“光是9.6米的载货车,我们装道具就装满了15辆。”

舞台投影、视频变化也在时辰呼应剧情,并在此中融入了导演威尔顿对原作新的思虑。“一些场景或者不是二战期间所应有的,但代表了现代视角下的认识重构,这是一种跨时空的交换。”

对于从音乐剧立项时就参与制造的女配角利安娜·考普来说,《美巴》是一部改变她糊口的作品。20岁时,利安娜成为英国皇家芭蕾舞团的群舞演员,但直到6年后她才晋升半级,成为第一艺术家即次要群舞直至离团。随后她参演《美巴》,便在2015年获得托尼奖最佳女配角提名。

制造人马克·劳思暗示选择利安娜担任女配角的缘由,除了舞技与歌喉并举的实力外,利安娜本人与脚色气质很是切近:“她是一个让人充满庇护欲的女人,而剧中女配角在履历和平后也正久久处于不安的形态,等候获得协助。”表演时,利安娜并没有过多参考片子版,而是注释出了本人的思绪:“我选择用现代视角去审视并讲述二战期间的恋爱故事。同时,丽萨在面临永久被放置的命运时,最终能够英勇地作出抵挡,这对我来说很有开导性,也充满了激励。”

在男配角的选择上,饰演杰瑞的瑞恩·斯蒂尔同样凭仗和脚色的高契合度脱颖而出。“第一天看见他时,他就是充满热情的形态,小我魅力满满。这恰是我们要找的杰瑞。”而斯蒂尔则感觉本人受教于脚色不少,“表演杰瑞的过程让我变得愈加自傲了,我不竭告诉本人要像他一样时辰充满信念感。

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